Ya puede bajar el cielo a ras de suelo,
llenarse de un solo intento mi bolsillo,
nuevos retos y nuevos consuelos,
nuevos amigos sin descuidar los viejos.
Hoy ha salido el nuevo disco de Diego Vasallo, Canciones en ruinas, y mañana voy a por él, no veo el momento de ponerlo a sonar y empaparme de todo lo que recita, ya tengo mi sesión de introversión favorita, la que este espléndido artista me regala en cada albúm, con cada palabra que sale de su boca.
Discografía selecta tratará hoy de Enrique Bunbury, Quique González y Ariel Rot, tres nombres fundamentales en la música en castellano y en la historia del rock en nuestro país... porque sí, Quique ya lo es también.
Comenzamos con el maño y su flamante nuevo disco Las Consecuencias (EMI - 2010). Enrique Bunbury se ha marcado un disco acústico e íntimo, potente por momentos pero sobre todo inspirado y lleno de buenas canciones, con todo en su justa medida. Da la sensación de que encontramos a un Bunbury más humano y más calmo, más pequeño al fin y al cabo, aquel que de verdad me gusta, lejos de los tiempos en los que era solo una fachada en este disco vuelve a mostrarnos su corazón y sus debilidades... y siempre he creído que escribe mucho mejor así. Es un disco casero, lleno de guitarras acústicas, de arreglos sutiles y acertadas percusiones; las letras desprenden halos autobiográficos y mucha... mucha paz. Poniendo pegas diré que la portada es, para mi gusto, lo más feo (pero en general las suyas no me gustan) y la puesta en escena me temo que será demasiado teatral (¡Si su música e interpretación se defienden solas perfectamente!), sin embargo se irá a conquistar las américas de una forma mucho más sencilla sencilla. Quizás no sea una obra maestra y nunca será Dylan ni Cohen, quizás nunca superará Pequeño, pero este curso ha aprobado todas las asignaturas con muy buena nota.
El segundo en cuestión es Quique González un tipo que lleva creyendo en su forma de hacer las cosas toda la vida, que los tiene bien puestos y que no se cansa de escalar puestos en la memoria musical colectiva a base de buenas canciones y buenos directos. Daiquiri Blues (Independiente - 2009) es quizás un disco con demasiadas canciones, por momentos muy bueno y en otros tal vez un poco tedioso, pero predominan excelentes canciones marca de la casa, como la propia Daiquiri Blues o Un arma precisa, letras carnosas y melodías sugerentes nos empapan y nos trasladan a su mundo de historias casuales y amores vendidos al mejor postor, decoradas todas ellas con la cremosidad a la que nos tiene acostumbrados últimamente. Tengo que reconocer, que Avería y redención no lo escuché mucho, que no me enganchó, pero volveré a él porque visto lo visto seguro que me había perdido algunos cuentos muy bonitos, cosa que no pienso hacer con Daiquiri Blues, muy aconsejable.
El disco de Ariel Rot todavía esta calentito, Solo Rot (Warner - 2010) ha salido hace solamente dos días pero gracias a su pagina web se pueden escuchar las canciones (aunque no completas). La verdad es que estoy harto de las ediciones especiales con vídeos, versiones, documentales y demás (¡un disco es un disco!), y es cierto que tampoco me gusta nada el título del álbum, pero no dejan de ser detalles sin importancia al lado de las sinceras canciones que siempre nos trae Ariel, además esta vez es un disco lleno de rock, con mucha garra y muy inspirado, que no os engañe el single porque el resto es una sucesión de disparos certeros que me hacen preguntarme por qué el Sr. Rot no está situado a la altura de los más grandes de este país en cuanto a cantidad de éxito (¡talento le sobra!), por qué en su Argentina natal es un artista minoritario y por qué nunca podrá vender la cantidad de discos que se llevan a la saca Bunbury, Calamaro, Fito o Sabina... quizás sea el precio que se paga por ser siempre uno mismo, por ser uno de los músicos más honestos, sino el que más. Aunque no me guste su título ni su formato yo sí que me compraré el disco... por qué merece mucho la pena.
Llegados a este punto uno se pregunta, ¿Por qué estos tipos no están el lo más alto de las listas de ventas? Se trata de canciones buenas, bonitas y directas... algo falla ahí adentro y creo que esta jodido de cojones, con perdón.
PD: Además tenemos nuevo disco de Jorge Drexler, "Amar la trama", que aún no he podido escuchar en demasía pero que también pinta muy bien, la sorpresa positiva del disco "Aviones" de Pereza, lo nuevo de Silvio Rodríguez, "Segunda cita" (capítulo aparte este hombre: siempre maravilloso) y en breve también lo nuevo de Jaime Urrutia, que veremos como veremos como se la banca. En fin, mucha tela que cortar para quien quiera ejercer de sastre.
Hola a todos, hoy me dio por retomar una sección que tenía un poco abandonada, esa que hablaba de discos mostrando un pequeño aperitivo de cada uno de ellos, la tercera muestra de la
Discografía selecta tratará de Loquillo y de Deriva:
Del primero no soy muy aficionado y siempre escéptico con sus trabajos, del segundo (Rafa Berrío, Amor a Traicion...) soy seguidor fiel y convencido, que incluso trata de convencer a los demás.
Sin embargo Loquillo a veces me sorprende gratamente y le tengo que devolver los honores, el disco en cuestion es Bamoral (DRO - 2008) (cierto, fue muy bien tratado por la crítica, es fácil aconsejarlo), un disco compacto, potente, sincero... y elegante, por supuesto que también es elegante. Y para muestra un botón:
Lo de Rafa Berrío ya es cuestión de respeto máximo, de él conozco solamente el disco Amor a traición del grupo homónimo y el presente Harresilanda de Deriva (2005), y siempre me ha parecido uno de los grandes olvidados del panorama musical Español, un poeta maldito pero de etiqueta, un crooner vasco que invita a pasear lácidamente por sus canciones, canciones todas ellas marcadas por una delicadeza, elegancia y lírica sublimes.
A falta de canciones para poder reproducir os dejo un video y ademas os dejo también el enlace a la página de Rafa Berrío donde podeis descargaros algunas de las canciones del disco: http://www.rafaberrio.com/
Espero que os gusten los discos, que tengais todos una buena semana y que la música no pare.
Hoy será el bien merecido turno de tres discos de Gainsbourg: "Historie de Melody Nelson", "Aux armes et caetera" y "Love on the beat" , de ese gran artista francés, de ese chico de ascendencia judía que vivió la represión y persecución de la guerra en sus propias carnes. Los discos datan de 1971, 1979 y 1984. Y no se bien como explicar lo que son, lo que significan, lo que me transmiten. ¡Es que es un monstruo de la canción!.
He elegido estos tres álbumnes como podían haber sido muchos otros... quizás los elegí porque se mueven en estilos distintos, chanson, rock sinfónico, reggae, funk, electrónica...
Serge Gainsbourg fue un adelantado a su tiempo, hizo películas de bajo presupuesto sobre temas imposibles en épocas impensables, infinidad de bandas sonoras, canciones para artistas de medio mundo, se hizo con las mujeres mas bellas de su tiempo (Brigitte Bardot, Jane birkin...), escandalizó a Francia en platós de tv y en escenarios, fue capaz de fumar tres o cuatro paquetes de Gitanes (Gauloises) y beberse botellas enteras de licor diariamente, de participar como actor en muchas películas... y lo que es más importante, de darle la vuelta al estancado (¡que no malo!) panorama musical francés a partir de finales de los 50`s mediante discos y canciones imborrables de la memoria. No en vano toda Francia sufrió un vacío interior cuando en 1991 se iba un mito viviente, un icono, personaje amado hasta la médula pese a sus excentricidades, un artista de culto, pero de culto masificado; la gente veía la degradación física de su artista pero, no me acuerdo quien dijo: "nadie podía imaginarse una Francia sin Gainsbourg, sin sus apariciones, sin sus canciones, sin sus escándalos... creímos que siempre iba a estar ahí".
Hola amigos, quiero inaugurar una sección que trate de mis discos, discos que tengo y que me gustaría señalar... por cualquier cosa, lo que sea...
En este caso voy a poner dos discos muy buenos y muy míticos, cuando la época gloriosa de las bandas españolas ya estaba de resaca post movida, Los Enemigos y Los Deltonos nos dejaron muestras del mejor rock de barrio y calle que se hizo en nuestro pais, del mejor rhythm blues y de algunos de los riffs más auténticos de nuestra geografía, estas dos canciones son hoy himnos de una generación... ¡de acuerdo! una habla de beber alcohol a borbotones y la otra de un trágico suicidio, pero más vale tomárselo con humor y ser un poco cafres, como diría Jorge Ilegal. Os dejo con dos fantásticos álbumnes de 1990:
Email: sunsury_hds@hotmail.com Estudiante de Ingeniería Industrial en la Escuela Politécnica Superior de Ferrol. Aficionado a la música, el deporte, el cine, la poesía...
Comenzamos con el maño y su flamante nuevo disco Las Consecuencias (EMI - 2010). Enrique Bunbury se ha marcado un disco acústico e íntimo, potente por momentos pero sobre todo inspirado y lleno de buenas canciones, con todo en su justa medida. Da la sensación de que encontramos a un Bunbury más humano y más calmo, más pequeño al fin y al cabo, aquel que de verdad me gusta, lejos de los tiempos en los que era solo una fachada en este disco vuelve a mostrarnos su corazón y sus debilidades... y siempre he creído que escribe mucho mejor así. Es un disco casero, lleno de guitarras acústicas, de arreglos sutiles y acertadas percusiones; las letras desprenden halos autobiográficos y mucha... mucha paz. Poniendo pegas diré que la portada es, para mi gusto, lo más feo (pero en general las suyas no me gustan) y la puesta en escena me temo que será demasiado teatral (¡Si su música e interpretación se defienden solas perfectamente!), sin embargo se irá a conquistar las américas de una forma mucho más sencilla sencilla. Quizás no sea una obra maestra y nunca será Dylan ni Cohen, quizás nunca superará Pequeño, pero este curso ha aprobado todas las asignaturas con muy buena nota.
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